I Was Looking At The Ceiling And Then I Saw The Sky

biographies

Eugen Jebeleanu est un metteur en scène et auteur roumain. Il travaille en Roumanie, en Allemagne et en France. Depuis 2010, il met en scène des fables qui traitent de questions de société, de sujets politiques et sociaux, afin d’interroger les notions de normes sociales, d’identité et de liberté. De fait, sa démarche artistique est de donner voix à des individus anonymes, des non-héros qui n’appartiennent pas à la majorité et qui n’adhèrent pas à la « culture dominante », construisant un théâtre ouvert aux voix minoritaires, à ce qui est en marge, aux révoltes contre des systèmes qui oppriment nos initiatives afin d’affirmer notre liberté d’expression. En 2010, il fonde en Roumanie, avec Yann Verburgh, Compania 28. Au sein de cette compagnie, entre 2010 et 2015, il crée en tant que metteur en scène et auteur plusieurs spectacles, parmi lesquels : dontcrybaby (traduit en allemand et publié aux Editions Theater der Zeit en 2015), RETOX – la Roumanie est un pays occidental photocopié (texte sélectionné dans le Palmarès 2014 d’Eurodram, réseau européen de traduction théâtrale) et Elle est un bon garçon. En 2015, il est invité par le Théâtre Gong de Sibiu pour créer Alice de Yann Verburgh. Depuis 2016, il est associé au Théâtre National de Sibiu où il met en scène Le 20 novembre de Lars Nören, Familles (son dernier texte) et Vue du pont d’Arthur Miller. En 2017, il met en scène en Allemagne Le Bouc de R.W. Fassbinder au Théâtre National de Stuttgart et en France Ogres de Y. Verburgh. En 2018, à l’invitation de la Comédie de Valence-CDN, il met en scène Digital Natives de Y. Verburgh, Feminin d’Elise Wilk au Théâtre de la Jeunesse de Piatra Neamt en Roumanie et La vie sur la Place Roosevelt de Dea Loher au Wilhelma Theater de Stuttgart. En 2019 il met en scène ITINÉRAIRES un jour le monde changera de Y. Verburgh et fait ses premiers pas au cinéma, à la réalisation, avec un long-métrage lauréat de l’aide à la production du CNC, en Roumanie. Ses créations sont programmées dans des nombreux festivals en Roumanie, en Pologne, au Danemark, en Allemagne et en Moldavie. En France ses créations sont programmées au Théâtre Ouvert, au Tinel de la Chartreuse, au Théâtre de Vanves, au CDN de Caen, au CDN de Béthune, au CDN de Valence, à la Maison de la Culture d’Amiens, au Gallia de Saintes, au ThéâtrePaul Eluard de Choisy-le-Roi, au Théâtre Joliette à Marseille… Il collabore également avec le Théâtre de la Ville pour les Chantiers d’Europe et avec le Festival Actoral.

Vincent Renaud est un directeur musical français.
Né en région parisienne, Vincent Renaud débute son parcours musical par l’étude du piano, du cor, de l’harmonie et du contrepoint, il obtient un Master de Direction d’orchestre. Reconnu pour ses qualités de pédagogue, Vincent Renaud est nommé en 2008 responsable du Département orchestres du Conservatoire Maurice Ravel de Levallois.
Il est également lauréat du Concours International de Jeunes Chefs d’orchestre de Chenôve en 2010 avant d’être finaliste, en 2011, du 52^e Concours International de Jeunes Chefs d’Orchestre de Besançon.
Nommé Talent chef d’orchestre 2012 par l’ADAMI, Vincent Renaud a déjà dirigé, entre autres, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, le Brussels Philharmonic, le Theater Orchester Biel Solothurn, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Besançon Franche-Comté, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre Régional de Basse-Normandie, l’Orchestre du CNSM de Paris, l’Orchestre de la HEM de Genève, l’ensemble Court-Circuit…
Son goût pour les différentes esthétiques musicales lui permet de se produire avec des artistes tels qu’Agnès Jaoui avec l’Orchestre Lamoureux au Théâtre des Champs-Elysées, le groupe britannique Archive au Grand Rex avec cette même formation, le célèbre violoniste de jazz Jean-Luc Ponty avec l’Orchestre Pasdeloup au Théâtre du Châtelet ou encore le clarinettiste David Krakauer. Dans le domaine lyrique, il est l’assistant de Franco Trinca au Theater Biel-Solothurn pour Otello de Rossini. Il est également régulièrement invité par l’Opéra National de Lyon et assure en 2016 la direction musicale de Der Kaiser von Atlantis de Ullmann, mis en scène par Richard Brunel, production saluée par la critique.  Il collabore à la direction musicale de Jeanne au Bûcher de Honegger mis en scène par Romeo Castellucci, Le Comte Ory de Rossini, La Vie Parisienne et Le Roi Carotte d’Offenbach, mis en scène par Laurent Pelly, L’Enfant et les Sortilèges de Ravel et Le Nain de Zemlinsky mis en scène par Grzegorz Jarzyna, Claude de Escaich mis en scène par Olivier Py, ainsi que Dialogues des Carmélites de Poulenc et Pelléas et Mélisande de Debussy mis en scène par Christophe Honoré.
Très actif dans le domaine de la création, Vincent Renaud a été récompensé pour l’opéra La Cantatrice Chauve du compositeur américain Jean-Philippe Calvin par le Prix de la révélation 2010 lors de la cérémonie des Orphées d’Or de l’Académie du disque lyrique.
De juin à septembre 2018, il assure la direction musicale de la nouvelle production de Carmen de Bizet mise en scène par le réalisateur Radu Mihaileanu pour Opéra en plein air, au sein d’une tournée à Paris et en France.

John Adams est un compositeur et chef d’orchestre américain de musique contemporaine. Il compose sa première pièce à l’âge de dix ans. Diplômé d’Harvard, il s’est établi à San Francisco en 1971. Son œuvre s’inscrit dans le mouvement minimaliste représenté par John Cage, Philip Glass ou Terry Riley, en faisant de la répétition de cellules rythmiques et mélodiques le moteur du discours musical. Ses partitions orchestrales (Shaker Loops, Harmonielehre, Concerto pour violon) sont des piliers du répertoire contemporain. Il collabore avec le metteur en scène Peter Sellars pour élaborer plusieurs œuvres scéniques toutes ancrées dans leur époque et fortement engagées politiquement, parmi lesquelles figurent Nixon In China, The Death Of Klinghoffer, Doctor Atomic, I Was Looking…. Il a été fait docteur honoraire des universités de Yale, Harvard, Cambridge et de la Juillard School. The Transmigration Of Souls, commandée par l’Orchestre philharmonique de New York pour la commémoration des attentats du 11 septembre 2001, a reçu en 2003 le Prix Pulitzer.